Metade Fumaça (1999)

Eric Tsang e Nicholas Tse andam por Hong Kong com um piano roubado.

Depois de um exílio de 30 anos no Brasil, o temível Mountain Lion retorna à Hong Kong em busca de vingança e de sua amada. Ele recruta o jovem Smokey na busca de seu nêmeses Nine Dragons para um acerto de contas final.

Metade Fumaça são diversas histórias que se entrelaçam entre os dois personagens principais. Smokey (Nicholas Tse) é zé ninguém que tenta guiar Mountain Lion (Eric Tsang) em uma Hong Kong contemporânea. Ele mesmo tem suas preocupações como ajudar a mãe (Elaine Kam) a encontrar o seu pai, lidar com uma namorada instável (Jo Kuk) e seu amor platônico por uma jovem policial (Kelly Chan).

O que une os personagens de Eric Tsang e Nicholas Tse é o que partilham em comum: a ilusão do amor. Há um sentimento de irmandade pois ambos são membros da tríade, ou pensam ser, por viverem nesse mundo. Eric Tsang oferece uma das melhores atuações de sua carreira. Seu personagem é instigante, pelo seu passado obscuro e pela senilidade no presente. A fragilidade da memória de Mountain Lion é o fio condutor da história, a medida que ele tenta se lembrar da amada (Shu Qi) com quem lutou contra Nine Dragons à trinta anos atrás, mas acabou perdendo.

Nicholas Tse demostrava ser um ator de muito potencial, ao interpretar o ingênuo Smokey. A atuação de Terence Yin é totalmente inspirada em Michael Wong ao misturar frases em inglês e cantonês, o que é péssimo pois a qualidade da atuação é tão ruim quanto a do último. Há aparições de diversos atores consagrados que elevam a qualidade do filme como Anthony Wong. A personagem de Sandra Ng, Third Sister, é uma pequena paródia a sua personagem Thirteen Sister em Young and Dangerous. Sam Lee e Stephen Fung aparecem em uma das melhores cenas do filme como as versões mais jovens de Nine Dragons e Mountain Lion.

Às referências à cultura brasileira são um pouco decepcionantes, principalmente na trilha sonora com músicas estrangeiras inspiradas no MPB, ao invés de ir na fonte inspiradora. Apesar disso, a tentativa de Eric Tsang de falar alguns palavrões brasileiros é estupidamente hilário.

Metade Fumaça é um filme leve, sem muitas ambições. Porém consegue ser uma pequena gema com seus personagens interessantes e singelos. O segundo filme do diretor Riley Yip não é um típico filme de tríade que aprendemos a amar com diretores renomados como John Woo e Ringo Lam. Metade Fumaça está mais para um filme de Wong Kar-Wai, sem o mesmo apuro artístico. Ainda sim o mais interessante é acompanhar jornada de Mountain Lion e Smokey do que os seus destinos.

Hong Kong feelings: 3,5/5

Título Original: 半支煙 (Buun Zhe Yin)

Diretor: Riley Yip Kam-Hung

Elenco: Eric Tsang Chi-Wai, Nicholas Tse Ting-Fung, Shu Qi, Kelly Chan Wai-Lam, Jo Koo, Sandra Ng Kwun-Yu,Elaine Kam Yin-Ling, Anthony Wong Chau-Sang, Stephen Fung Tak-Lun,Sam Lee Chan-Sam, Terence Yin(Wan Chi-Wai), Wan Yeung-Ming,Michael Chan Wai-Man, Vincent Kok Tak-Chiu, Cheung Tat-Ming, Stephen Tung Wai, Tony Ho Wah-Chiu, Lam Chi-Sin

Young and Dangerous Reloaded (Jovens e Perigosos: A Nova Ordem/2013)

 Nova geração da Sociedade Hung Hing.

Ho-Nam, Chicken, Pou Pan e Tin-Yee são quatro jovens que deixam a escola para serem tríades. Eles acabam cruzando o caminho de Ugly Kwan, quando atacam seu protegido que havia estuprado a prima de Tin-Yee. Sob a ira de seu nêmese, o grupo encontra a proteção de Uncle Bee, onde aprenderão sobre honra e companheirismo.

Em termos de história, Young and Dangerous Reloaded é mais fiel ao material original. Porém, isso não resultado em maior qualidade. Apesar do roteiro ser mais coeso, a direção é péssima. Daniel Chan adotou o mesmo estilo de direção de Andrew Lau, mas com um resultado mais refinado próximo do que Ang Lee fez em Hulk. Porém o resultado é muito estilo para pouca substância.

O momento chave do filme é mal construído, onde Ho-Nam deveria escolher entre amor ou a vida de tríade. Him Law é tão apático quanto Ekin Cheng, porém o último ao menos é mais ator que o primeiro. Ekin Cheng conseguia ser carismático em alguns momentos, enquanto que Him Law mostra total insegurança e desconforto no papel mais importante de sua carreira. Assim como no original, o personagem Ho-Nam é ofuscado por Chicken. Para o lugar de Jordan Chan, Oscar Leung foi escalado. Em certos momentos, Oscar parece emular a interpretação de Jordan Chan, porém não é capaz de criar uma personalidade forte igual o último.

Esta nova encarnação da série apresenta o mesmo problema da adaptação anterior: um vilão mais carismático que toda a trupe liderada por Ho-Nam. Sammy Sum foi o elegido para ser Ugly Kwan, interpretado pelo icônico Francis Ng. Apesar de não ser tão épico, Sammy Sum consegue ser detestável como Ugly Kwan. Do outro lado temos Uncle Bee como mentor de Ho-Nam. Interpretado por Paul Wong, ele tem

Young and Dangerous Reloaded não é exatamente um remake do filme dirigido por Andrew Law e co-estrelado por Ekin Cheng e Jordan Chan. Apesar de cometer alguns erros iguais aos filmes originais, este filme é mais uma nova leitura das revistas em quadrinho que deu origem a série de filmes mais popular do cinema de Hong Kong na década de 1990. Algumas aparições especiais agradarão aos fãs da série original. Além disso temos uma dose de violência e nudez que surpreende e agrada, trazendo um tom mais sombrio ao filme. A cena final apresenta um importante personagem da série que cria uma expectativa para que a sequência corrija os problemas do filme.

Hong Kong feelings: 3/5

Título Original: 古惑仔:江湖新秩序 (Goo Wak Jai: Gong Wu Sun Dit Jui)

Diretor: Daniel Chan Yee-Heng

Elenco: Him Law, Oscar Leung Lit-Wai, Dominic Ho Hou-Man, Lam Chi-Sin, Philip Ng Won-Lung, Paul Wong Koon-Chung, Sammy Sum Chun-Hin, Michelle Hu, Jacqueline Chong Si-Man, Winnie Leung Man-Yi, Denise Ho Wan-Si, Sin Lap-Man, Joman Chiang Cho-Man, Felix Lok Ying-Kwan, Jim Chim Sui-Man, Bob Lam, Timmy Hung Tin-Ming, Tam Ping-Man, Simon Lui Yu-Yeung, Calvin Poon Yuen-Leung, Alex Man Chi-Leung, Kimmy Tong Fei

Born to be King (Jovens e Perigosos 6/2000)

Hail to the kings!

Young and Dangerous se tornou um fenômeno da cultura pop local. Todos os filmes da série foram sucesso de bilheteria, o que rendeu no total seis filmes e quatro spin-offs ao longo de quatro anos. Born to be King foi produzido com o desafio de trazer um final satisfatório para a série Young and Dangerous.

Filmes como A Better Tomorrow, de John Woo, e City on Fire, de Ringo Lam, transformaram os filmes de tríade no gênero mais importante da indústria na década de 80. No início da década de 90, houve uma saturação do gênero devido ao excesso de filmes de baixa qualidade lançados. A ascenção de Stephen Chow como o rei da comédia também colaborou para o seu declínio.

Apesar de estar a anos-luz dos filmes de John Woo, os filmes foram produzidos com o objetivo de serem entretenimento puro para uma audiência mais jovem. Porém Young and Dangerous foi responsável por popularizar esse gênero em decadência. Mais do que isso transformou duas jovens estrelas em mega astros.

Ekin Cheng e Jordan Chan se transformaram em queridinhos pela mídia de Hong Kong. A parceria entre os dois sempre foi o ponto alto de Young and dangerous. E neste sexto filme não é diferente. Chicken foi planejado para ser somente um personagem coadjuvante. Porém a popularidade do personagem foi tamanha que a cada filme, ele ganhava mais em importância.

Neste filme, a história é claramente focada no personagem de Jordan Chan. Chicken é nomeado para ser líder da Sociedade San Suen em Taiwan, porém existe uma rejeição por conta de seus laços com a Sociedade Hung Hing, que tem Ho-Nam como seu novo líder. No meio de tudo isso, Chicken e Ho-Nam acabam sendo envolvidos nas disputas internas de uma Yakuza. Roy Cheung retorna para interpretar mais uma vez um vilão, dessa vez interpreta o braço direito do clã Yamada.

Born to be King se esforça em ser um filme de tríade, com uma história intrincada sobre disputa de poder entre as máfias orientais. O filme claramente tenta ser um filme de tríades, investido menos no melodrama e mais nos personagens. No fim cumpre com seu papel de ser um filme pipoca.  Sendo o último filme da série, Born to be King encerra satisfatoriamente as aventuras de Ho-Nam e Chicken. E de quebra consegue ser o melhor filme da série.

Hong Kong feelings: 4/5

Título original: 勝者為王 (Sheng Zhe Wei Wang)

Diretor: Andrew Lau Wai-Keung

Elenco: Ekin Cheng Yi-Kin, Jordan Chan Siu-Chun, Shu Qi, Gigi Lai, Sonny Chiba, Peter Ho Yun-Tung Jerry Lamb Hiu-Fung, Chin Kar-Lok, Jason Chu Wing-Tong, Michael Tse Tin-Wah, Roy Cheung Yiu-Yeung, Sandra Ng Kwun-Yu, Wan Yeung-Ming, Blacky Ko Sau-Leung, Spencer Lam Seung-Yi, Chan Chung-Yung, King Shih-Chieh, Anya, Alex Man Chi-Leung.

Those Were the Days (Jovens e Perigosos: Crônicas de Chicken/2000)

Chicken (Jordan Chan) encontra o amor de sua vida.

Those were the days é mais um spin-off da série Young and Dangerous. O filme é dirigido pelo mesmo diretor de Portland Street Blues, que contava a história de Sister 13. Dessa vez a história é baseada em Chicken, braço direito de Ho-Nam. Antes de ser um mulherengo, Chicken era um garoto apaixonado pela sua vizinha Gee desde sua infância.

O filme começa com um cara apanhando porque impediu que sua namorada fizesse serviço de quarto para Chicken. Ele se revela como irmão de um grande amor do passado do personagem de Jordan Chan, e confessa que seu maior sonho seria que ele se casasse com ela. Depois dessa bombástica revelação, temos um flashback mostrando, Chicken e Gee (Gigi Leung) se conhecendo ainda crianças.

A história de Chicken e Gee começa interessante, ao mostrar como se conheceram e como que as escolhas de ambos  os separam. Chicken é interpretado por Jordan Chan a partir da adolescência. Porém na metade do filme, já sabemos que o amor entre os dois jamais poderá dar certo. O melodrama toma conta da metade para o fim do filme, mas a pieguice é tolerável devido ao carisma do protagonista. Gigi Leung que faz seu par romântico é razoável, sendo mais um rosto bonito do que realmente uma boa atriz.

É estranho que o filme não conte com uma versão infantil de Ho-Nam, uma vez que a infância de Chicken e seus amigos são recontadas. Não que Those were the days recrie a história de origem contada em Young and Dangerous: The Prequel, mas a ausência do melhor amigo nos diversos momentos da infância e adolescência de Chicken é sentida. Além disso ora o filme assume o ponto de vista de Tim, irmão mais novo de Gee, ora assume o ponto de vista de Chicken. O que torna ainda bem confuso as escolhas do diretor Raymond Yip.

Depois do decepcionante Legendary Tai Fei, os produtores se redimiram com um produto de qualidade. A trágica história de amor entre Chicken e Gee traz um frescor a série, ao explorar o passado do personagem mais carismático de Young and Dangerous. Como de praxe, diversos personagens do universo da série fazem pequenas aparições ao longo do filme. No final das contas, Those were the days é um filme que se sustenta graças a boa atuação de Jordan Chan.

Hong Kong feelings: 3,5/5

Título Original: 古惑仔之山鸡的故事 (Goo Waak Chai Ji Saan Gai De Goo Si

Diretor: Raymond Yip Wai-Man

Elenco: Jordan Chan Siu-Chun, Gigi Leung Wing-Kei, Jerry Lamb Hiu-Fung, Jason Chu Wing-Tong, Michael Tse Tin-Wah,Sandra Ng Kwun-Yu, Vincent Wan Yeung-Ming, Kristy Yeung Kung-Yu,Anthony Wong Chau-Sang, Ekin Cheng Yee-Kin, Ng Chi-Hung, David Lee Seung-Man, Lee Siu-Kei, Philip Keung Ho-Man

Legendary Tai Fei (Jovens e Perigosos: História do Lendário Tai Fei/1999)

Emocionante encontro entre pai e filho (só que não).

Aproveitando da imensa popularidade da série Young and Dangerous, diversos spin-offs foram feitos. Dessa vez o personagem Tai Fei, interpretado por Anthony Wong, tem um filme para chamar de só seu. Em Legendary Tai Fei acompanhamos as desventuras de protagonista quando ele descobre ter um filho. No entanto para seu desalento, seu filho é um delinquente a serviço da odiada Sociedade Tung Sing.

Em um primeiro momento, a história do filme parece ser interessante. Ainda mais quando temos Anthony Wong protagonizando um personagem excêntrico. Apesar do protagonismo, o ator não é consegue justificar a existência do filme. Do fraco elenco até os personagens pouco interessantes, Legendary Tai Fei é um desperdício de tempo.

O diretor Kent Leung jamais consegue delinear uma personalidade para o filme. O filme não consegue nem ser cômico muito menos dramático. Poucas cenas são medianas e passáveis. A história é extremamente rasa, com personagens medíocres.

Provavelmente os fãs ardorosos de Young and Dangerous verão valor no filme, pois nem mesmo o protagonismo de Anthony Wong salva o fiasco.Ao contrário de Once Upon a Time n Triad Society que é tosco, mas por esse fato acaba sendo divertido em certos momentos, Legendary Tai Fei é totalmente insípido.

Hong Kong feelings: 2/5

Título Original: 古惑仔激情篇洪興大飛哥 (Goo Waak Chai Gei Qi Pang Hung Hing Tai Fei Guo)

Diretor: Kent Leung Wang Fat

Elenco: Anthony Wong Chau-Sang, Teresa Mak (Ga Kei), Lai Chun, Lam Chi Sin, Law Kwan Yee, Chiu Lai Yee, Samuel Leung (Cheuk Moon), Chan Nam Wing, Chat Pui Wan, Tsui Ling Ling, Lee Siu-Kei.

Young and Dangerous 5 (Jovens e Perigosos 5/1998)

Ekin Cheng (esq.) e Danny Lee (dir.) discutem negócios

Young and Dangerous 5 entrou em cartaz em meio as comemorações do Festival Lunar, que comemora a passagem do ano no calendário chinês. A produção do filme foi feito às pressas o que traz diversos problemas ao filme, cuja fórmula já está desgastada pelas inúmeras sequências.

O primeiro problema reside no vilão. Dessa vez Ho-Nam deverá enfrentar seu xará Setzo Ho-Nam (Mark Cheng) da odiada fação rival Sociedade Tung Sing. Apesar da abordagem diferente, com um vilão mais metódico e menos alegórico, o resultado acaba desapontando uma vez que o grande trunfo da série estava em seus vilões cartunescos e megalomaníacos.

Para compensar a fraca história, o roteiro usa dois interessantes personagens que surgiram no filme Young and Dangerous: The Prequel. Big Head é apresentando como um ex-membro da tríade Hung Hing. Ao invés de Daniel Wu, o personagem é interpretado por um competente Chin Kar-Lok. A primeira namorada de Ho-Nam também aparece, em ambos os filmes ela é interpretada pela Shu Qi.

De personagens novos podemos destacar a presença de Danny Lee como um detetive que possui métodos poucos ortodoxos e que se torna um importante aliado de Ho-Nam. Certamente a adição de Danny Lee é muito bem vinda, pois seu ambíguo detetive acaba sendo o grande ponto positivo do filme. Porém o que realmente mais impacta no filme é ausência de Jordan Chan como Chicken, devido à conflitos de agenda. Eki Cheng faz um bom trabalho de carregar o filme sozinho, porém o problema reside na falta de carisma dos personagens de suporte para suprir a ausência de Chicken.

Certamente, o filme é capaz de entreter os fãs da franquia. Porém, o filme mostra falta de inspiração tendo que se apoiar na excelente prequência. Muita da história de Young and Dangerous 5 requer ter assistido Young and Dangerous: The Prequel, principalmente para entender quem é Big Head, uma vez que este acaba se tornando o braço direito de Ho-Nam no último terço do longa. Apesar dos problemas, a popularidade da série em nada impactou.

Hong Kong feelings: 3/5

Título original: 98古惑仔之龍爭虎鬥 (98 Goo Waak Chai Ji Lung Chang Foo Dau)

Diretor: Andrew Lau Wai-Keung

Elenco: Ekin Cheng Yee-Kin, Shu Qi, Mark Cheng Ho-Nam, Danny Lee Sau-Yin,Chin Kar-Lok, Paul Chun Pui, Jerry Lamb Hiu-Fung, Jason Chu Wing-Tong,Sandra Ng Kwun-Yu, Wan Yeung-Ming,Alex Man Chi-Leung, Ng Chi-Hung, Law Lan, Lee Siu-Kei, Anthony Wong Chau-Sang, Wong Tin-Lam, Wong Chi-Yeung,Billy Chow Bei-Lei, Simon Lui Yu-Yeung,Kwan Hoi-San, Ronald Wong Ban

Young and Dangerous: The Prequel (Adolescentes e Perigosos/1998)

Tentativa fracassada de formar uma boy band.

Diretor Andrew Lau expande o universo da popular série Young and Dangerous ao contar como Ho-Nam se tornou membro da Sociedade Hung Hing (Nicholas Tse). Jovem Ho-Nam passa seus dias flertando a colega de classe Kelly (Lillian Ho) e saindo com amigos Pou Pan (Tsui Ka-Ho), Chow Pan (Benjamin Yuen), e inseparável Chicken (Sam Lee). Porém ele acaba sendo atraída para o mundo tríade quando ele encontra-se desencantado com a escola, e com a vida alienada dentro de sua casa.

Eventualmente Ho-Nam conhece seu mentor. A relação entre Big Brother Bee (Ng Chi-Hung) e Ho-Nam é  a mais clichè possível, porém a dinâmica entre os dois é muito boa. Se no primeiro filme Bee era um personagem coadjuvante, aqui Chi-Hung explora o rígido código de ética e o forte senso de companheirismo de Bee que moldaria a personalidade de Ho-Nam.

Nicholas Tse, astro pop juvenil, consegue ser mais expressivo em sua atuação o que faz da versão mais jovem de Ho-Nam, um adolescente menos apático. Porém, assim como nos filmes principais quem se destaca é o co-protagonista. Para interpretar a versão mais jovem de Chicken, Sam Lee foi o escolhido. Apesar de ser um estilo completamente diferente do personagem estabelecido por Jordan Chan, Sam Lee mantêm o personagem tão interessante quanto o interpretado por Jordan Chan.

Francis Ng retorna a franquia para interpretar novamente Ugly Kwan. Dessa vez sua atuação é mais comedido, uma vez que a interpretação exagerada e cômica do primeiro filme teria destoado com a narrativa mais série deste filme. Ainda sim a essência do personagem foi mantida, um grande filho da puta. Shu Qi retorna a franquia depois de Portland Street Blues para viver outra personagem, dessa vez ela é Fei a primeira namorada de Ho-Nam. Ainda no elenco, o filme conta com a participação de Daniel Wu como Big Head e braço direito de Big Brother Bee.

Andrew Lau cometeu alguns deslizes na direção, como a tentativa de situar o filme em paralelo ao massacre de estudantes na Praça Celestial o que se fica totalmente desconexa e sem sentido. No entanto, com um ótimo elenco, esta prequela apresenta história e personagens interessantes. O estilo de direção mais sóbrio eleva a qualidade do filme, o que faz de Young and Dangerous um filme mais de tríade do que de drama adolescente.

Hong Kong feelings: 4/5

Título original: 新古惑仔之少年激鬥篇 (San Goo Waak Chai Ji Siu Nin Gik Dau Pin)

Diretor: Andrew Lau Wai-Keung

Elenco: Nicholas Tse Ting-Fung, Sam Lee Chan-Sam, Francis Ng Chun-Yu, Ng Chi-Hung, Shu Qi, Lillian Ho Ka-Lei, Daniel Wu, Yu Ka-Ho, Benjamin Yuen Wai-Ho, Law Lan, Chan Wai-Man, Joe Junior, Sandra Ng Kwun-Yu, Kristy Yeung Kung-Yu, Yuen Bun, Lee Siu-Kei

Portland Street Blues (Jovens e Perigosos: Histórias de Portland Street/1998)

Sandra Ng (esq.) e Shu Qi (dir.)

Portland Street Blues é um spin-off da popular série Young and Dangerous. A história do filme é centrada na personagem Sister 13 que aparece em Young and Dangerous 4 como uma das subchefes da Sociedade Hung Hing. A narrativa é baseada na maior parte do tempo em flashbacks, onde conhecemos sua história de vida tentando sobreviver no mundo da tríade dominado pelos homens.

Raymon Yip dirige praticamente um biópico que conta a adolescência complicada de Sister 13 até sua ascensão na Sociedade Hung Hing. Seu pai é um veterano da tríade, porém sua ignorância o impede de ascender os postos mais altos dentro da tríade. Para complicar mais as coisas, ela se envolve em um triangulo amoroso com a sua melhor amiga Teenie (Kristy Yeung) e Coke (Alex Fung), da odiada tríade rival Tung Sing. Um ponto interessante explorado pelo filme é a natureza bissexual de Sister 13, que eventualmente se torna lésbico.

Devido a idade de Sandra Ng é difícil comprar o trabalho de maquiagem de adolescente rebelde, porém graças a boa atuação da atriz este fato acaba se tornando irrelevante. Kristy Yeung estabelece uma boa química com Sandra Ng. Teenie e Sister 13 tem uma deliciosa relação de amizade e companheirismo. Já Alex Fong não compromete como a última ponta do triângulo, apesar de não ser um ator muito carismático. O melodrama envolvendo Coke e Sister 13 acaba soando artificial demais. Ainda temos Shu Qi em uma rara atuação acima da média.

Portland Street Blues é um bom filme que destoa da série ao oferecer uma história mais séria e adulta, com um interessante e estudo de personagens. Existem diversas participações especiais do elenco principal de Young and Dangerous com o objetivo de situar Portland Street Blues dentro da cronologia da série cinematográfica. Ugly Kwan (Francis Ng) aparece em uma passagem durante a adolescência de Sister 13. Parte da diversão de Portland Street Blues está em reconhecer essas participações especiais.

Hong Kong feelings: 3,5/5

Título Original: 古惑仔情義篇之洪興十三妹 (Goo waak chai ching yee pin ji hung hing sap saam mooi)

Diretor: Raymond Yip Wai-Man

Elenco: Sandra Ng Kwun-Yu, Kristy Yeung Kung-Yu, Alex Fong Chung-Sun, Ng Man-Tat, Shu Qi, Vincent Wan Yeung-Ming, John Ching Tung, Jun King-Man,Ng Chi-Hung, Lee Siu-Kei, James Wong Ka-Lok, Ekin Cheng Yee-Kin, Francis Ng Chun-Yu, Ken Lo Wai-Kwong, Jerry Lamb Hiu-Fung, Jason Chu Wing-Tong,Kwan Hoi-San, Bat Leung-Gum,Matthew Chow Hoi-Kwong, Peter Ngor Chi-Kwan

Young and Dangerous 4 (Jovens e Perigosos 4/1997)

A grande família.

O quarto filme de Young and Dangerous começa com a Sociedade Hung Hing procurando um novo líder. O escolhido acaba sendo o irmão do Sr. Chiang. Quando o chefe da região Tuen Mun é morto, Chiang abre uma disputa democrática para eleger o novo ´chefe de Tuen Mun. Os candidatos são Chicken e Barbarian.

Diversos personagens novos são introduzidos sem qualquer explicação de suas vidas egressas. A Sociedade Hung Hing apresenta novos chefes em sua composição, Sup (Sandra Ng) é a líder lésbica de Portland Street enquanto que Ben Hon é irmão do chefe de Tuen Mun assassinado. Apesar de Barbarian ser o antagonista deste filme, o personagem é burro como uma pedra o que garante divertidas cenas, o verdadeiro vilão é interpretado por Roy Cheung. A volta do ator gera confusão por ser também da tríade rival Tung Sing, apesar de interpretar um personagem totalmente diferente.

A volta de Roy Cheung, apesar de ser um problema inicialmente, é muito bem vinda, seu Yiu-Yeung é um personagem bastante interessante. Calmo e metódico, ele arquiteta uma guerra civil na Sociedade Hung Hing. Secretamente ele promove Barbarian, a quem é facilmente manipulado.

A história é cheia de segmentos que se intercalam de forma forçada. Enquanto Chicken está focado em conseguir a indicação para ser o novo líder de Tuen Mun, Ho-Nam tenta superar a perda de Smartie. Quem fica incumbida desta missão é a professora Yan-Kin, interpretada pela belíssima Michele Reis.

O filme recicla diversas ideias dos filmes anteriores, como a disputa de poder entre as facções da Sociedade Hung Hing. Além disso, o defeito da série é reforçado pelo desenvolvimento extremamente raso dos personagens. Fato agravado por um elenco inchado. Ainda temos no elenco, Tai Fai (Anthony Wong) como ex-rival e amigo de Ho-Nam e Wasabi (Karen Mok) como a namorada de Chicken.

Infelizmente Young and Dangerous 4 é o filme mais fraco da série. O filme se apoia em excesso na carisma dos personagens já estabelecidos sem oferecer algo realmente de novo. As cenas de ação praticamente inexistem. Os fãs da série se sentirão satisfeitos com o que o filme oferece, onde o vilão é mais foda que os personagens principais.

Hong Kong feelings: 3/5

Título original: 97古惑仔戰無不勝 (97 goo waak jai: Jin mo bat sing)

Diretor: Andrew Lau Wai-Keung

Elenco: Ekin Cheng Yee-Kin, Jordan Chan Siu-Chun, Michelle Reis, Karen Mok Man-Wai, Alex Man Jin-Leung, Ng Chi-Hung,Roy Cheung Yiu-Yeung, Michael Tse Tin-Wah, Jerry Lamb Hiu-Fung, Jason Chu Wing-Tong, Anthony Wong Chau-Sang, Sandra Ng Kwun-Yu, Pinky Cheung Man-Chi, Wan Yeung-Ming,Spencer Lam Wai-Leung, Ken Lo Wai-Kwong, Lee Siu-Kei, Samuel Leung Cheuk-Moon, Nam Yin, Chan Chui-Fung, Michael Lam Wai-Leung

Once Upon a Time in Triad Society (Era Uma Vez na Tríade/1996)

Não há dúvidas de que o melhor personagem da série Young and Dangerous foi Ugly Kwan. A popularidade do vilão foi tamanha que Once Upon a Time in Triad Society é o primeiro spin-off da série Young and Dangerous. O filme se passa em um universo paralelo à série, com Kwan como personagem principal.

O filme num primeiro momento se apresenta como um filme que conta as origens de Ugly Kwan. Mas a medida que a história vai se desenrolando, esta se torna confusa e sem sentido. Parece que os produtores tentaram produzir uma paródia com Kwan e alguns outros personagens secundários, porém o resultado final é extremamente infeliz.

Apesar da proposta de um filme baseado em Kwan ser boa, a narrativa em off é eloquente e irritante. A boa atuação de Francis Ng consegue entreter em poucas cenas, mas não é o suficiente para salvar o filme. Alguns personagens conhecidos como o padre (Spencer Lam) dão uma familiaridade ao filme que no primeiro momento é bacana.

Criar um filme para o personagem mais divertido do primeiro Young and Dangerous foi uma ideia. É uma pena que a execução tenha sido horrível. Once Upon a Time é completamente desnecessário que não acrescenta em nada ao universo construído pela série Young and Dangerous.

Hong Kong Feelings: 2/5

Título original: 旺角揸Fit人 (Wong Kok cha 'fit' yan)

Diretor: Cha Yuen-Yee

Elenco: Francis Ng Chun-Yu, Loletta Lee Lai-Chun, Edmond So Chi-Wai, Pauline Chan Bo-Lin, Spencer Lam Seung-Yi,Michael Chan Wai-Man, Allen Ting Chi-Chun, Farini Chang, Jamie Luk Kin-Ming, Bat Leung-Gum

Young and Dangerous 3 (Jovens e Perigosos 3/1996)

Homens de preto: jovens e perigosos.

O terceiro filme de Young and Dangerous começa exatamente onde terminou o último filme. Hung Hing (Ekin Cheng), Chicken (Jordan Chan), que havia acabado de matar sua amante, e Nam (Dior Cheng) estavam de luto por Smartie (Gigi Lai), que ficou em coma depois de Young & Dangerous 2. O terceiro filme se inicia com Chicken reingressando à Sociedade Hung Hing, Smartie despertando do coma, mas com amnésia, e Ho-Nam ganha mais responsabilidades de seu benevolente patrão Simon Yam.

No hall de antagonistas que são mais fodas que os personagens principais, temos Roy Cheung. Ele é Crow, um membro da Sociedade Tung Sing, rival da Sociedade Hung Hing. Junto com Tiger (Ng Chi-Hung), eles arquitetam um plano para aniquilar Ho-Nam de Causeway Bay. Com uma atuação tão boa quanto de Francis Ng, é fácil odiar o personagem de Roy Cheung.

Se nos dois primeiros filmes Young and Dangerous tentava ser um filme de tríade, neste terceiro filme da série abraça de vez a temática novelesca adolescente. O filme gasta mais tempo desenvolvendo os personagens, levando a um final surpreendentemente climático. A tensão e o suspense são bem desenvolvidos, pontuados por boas cenas de ação.

A cada filme, o elenco vai ficando mais qualificado o que também melhora na qualidade da série. Karen Mok se perfazendo de uma adolescente biruta e par romântico de Chicken é hilário. Mas o que realmente torna o filme bom é um interessante desenvolvimento de Ho-Nam e Chicken. Tanto Ekin Cheng quanto Jordan Chan evoluíram bastante no papel corrigindo os defeitos de atuações passadas, além de aprimorarem a química existente.

Com o sucesso de bilheteria dos dois primeiros filmes, o orçamento do filme inflou o que resultou em melhor roteiro e melhores locações, incluindo uma bonita sequência em Amsterdã. As cenas de ação melhoraram em grandeza também. Young and Dangerous evolui a cada filme em termos de entretenimento cinematográfico.

Hong Kong feelings: 3,5/5

Título original: 古惑仔3之隻手遮天 (Goo waak jai 3: Ji jek sau je tin)

Diretor: Andrew Lau Wai-Keung

Elenco: Ekin Cheng Yee-Kin, Jordan Chan Siu-Chun, Gigi Lai Chi, Roy Cheung Yiu-Yeung, Ng Chi-Hung, Chan Wai-Man, Anthony Wong Chau-Sang, Jerry Lamb Hiu-Fung, Michael Tse Tin-Wah,Jason Chu Wing-Tong, Lui Chun,Halina Tam Siu-Wan, Blacky Ko Sau-Leung, Simon Yam Tat-Wah, Spencer Lam Seung-Yi, Lee Siu-Kei, Bonnie Lai Suk-Yin, Samuel Leung Cheuk-Moon

Young and Dangerous 2 (Jovens e Perigosos 2/1996)

Altas aventuras em Macau com Jordan Chan (esq.) e Ekin Cheng (centro)

Nesta rápida sequência de Young and Dangerous, a história é centrada em Chicken (jordan Chan). A primeira parte do filme é um longo flashback contando as peripécias do personagem em Taipei, depois que fugiu pra lá por conta dos eventos do filme anterior. Acompanhamos suas aventuras ao lado do seu primo na Gangue San Luen. Eventualmente Chicken se torna importante dentro da organização, ajudando o líder Lui Kung a obter uma cadeira do parlamento taiwanês.

Depois do flashback, vemos o atual chefe de Chicken em terras hongkonesas. Infelizmente não será para passar férias, o que criará tensão entre a Sociedade Hung Hing e a Gangue San Luen. Chicken e Ho-Nam terão seus laços de amizade e lealdade testados. Uma pena que o diretor tenha preferido explorar a temática de forma passável e esquecível. A história supera em qualidade o seu antecessor, mas o filme falha novamente em criar algo de qualidade se comparado aos outros filmes do gênero.

Paralelamente surge Tai Fai, um membro da Sociedade Hung Hing que disputa com Ho-Nam pela cadeira vaga do falecido Bee. Para o lugar de Francis Ng, Anthony Wong foi escalado para ser o antagonista que dificultará a vida do grupo liderado por Ho-Nam. Apesar de ser tão repulsivo quanto Kwan, Tai Fai é mais escatologicamente escroto do que realmente perigoso.

Esta sequencia apresenta o mesmo defeito do predecessor, desenvolvimento insatisfatório do protagonista. Tanto que o filme abre mais espaço para o personagem de Jordan Chan. A atuação de Ekin Cheng continua sendo apática, apesar de demonstrar a mesma rigidez moral. Uma adição bem-vinda no elenco é a de Yau Chingmy, que interpreta a namorada do Sr. Lui Kung e amante de Chicken.

Como um filme de puro entretenimento, é uma boa sequência que mantêm as qualidades e os defeitos do primeiro filme. As cenas de ação são escassas e de qualidade próxima do medíocre. Young and Dangerous mostrou ter capacidade de oferecer um bom drama, mas acabou falhando em sua execução ao se limitar a ser um filme comercial mais preocupado em entreter do que ser um bom filme de tríade.

Hong Kong feelings: 3,5/5

Título original: 古惑仔2之猛龍過江 (Goo waak jai 2: Ji maang lung gwoh gong)

Diretor: Andrew Lau Wai-Keung

Elenco: Ekin Cheng Yee-Kin, Jordan Chan Siu-Chun, Gigi Lai Chi, Chingmy Yau Suk-Ching, Anthony Wong Chau-Sang,Jerry Lamb Hiu-Fung, Michael Tse Tin-Wah, Jason Chu Wing-Tong, Lui Chun,Halina Tam Siu-Wan, Moses Chan Ho,Blacky Ko Sau-Leung, Simon Yam Tat-Wah, Spencer Lam Seung-Yi, Lee Siu-Kei

Young and Dangerous (Jovens e Perigosos/1996)

Amigos para sempre: Jordan Chan (esq.), Ekin Cheng (centro), e Gigi Lai (dir.)

Muito antes de dirigir Infernal Affairs, Andrew Lau já tinha feito seu nome no cinema de Hong Kong com a série de filmes protagonizados por Ekin Cheng e Jordan Chan. Os dois últimos, graças ao sucesso de Young and Dangerous, se tornaram duas das mais badaladas estrelas da cultura pop local. Além disso o filme se tornou um fenômeno pop entre os adolescentes.

Ao longo do filme acompanhamos as aventuras de um grupo de jovens delinquentes liderados por Ho-Nam (Ekin Cheng). Seus caminhos acabam se cruzando com as ambições de Kwan (Francis Ng). Enquanto Ho-Nam lidera seus companheiros com um código de honra tirado direto dos filmes de heroic bloodshed de John Woo, Kwan é um cara sórdido que fará de tudo para se tornar líder da Sociedade Hung Hing.

Além dessa trama principal, existem outras diversas subtramas. Porém ao invés de reforçar a trama principal, acaba diluindo. A falta de foco é um grande problema. Ainda sim, o filme é capaz de oferecer personagens interessantes como Chicken (Jordan Chan), o braço direito de Ho-Nam. Jordan Chan faz um bom trabalho ao mostrar bem a transição de um subordinado de Ho-Nam à alguém com a mesma importância e poder. Porém atuação apática de Ekin Cheng é problemática uma vez que ele é o protagonista, além do roteiro pouco desenvolver o personagem.

No entanto o grande destaque do filme é o antagonista. Kwan é um grande filho da puta. Sem escrúpulo algum, ele arma uma armadilha envolvendo Chicken, Ho-Nam e suas respectivas namoradas. A atuação de Francis Ng é absurdamente exagerada, mas extremamente cômica e incrivelmente ameaçadora. Seu personagem caricato é o grande destaque do filme. Além disso temos alguns outros rostos conhecidos como o de Simon Yam que interpreta Sr. Chiang, líder da tríade.

Apesar do sucesso comercial, o filme está longe de ser algo especial. É bom filme pipoca, mas isso não o coloca no panteão do gênero de tríades como, por exemplo, A Better Tomorrow e The Mission. Young and Dangerous é o primeiro filme de uma série de sete filme. A popularidade do filme foi tamanha que gerou mais outros cinco spin-offs.  O filme é uma adaptação de uma história em quadrinho homônima.

Hong Hong feelings: 3,5/5

Título Original: 古惑仔之人在江湖

Diretor: Andrew Lau Wai-Keung

Elenco: Ekin Cheng Yee-Kin, Jordan Chan Siu-Chun, Gigi Lai Chi, Francis Ng Chun-Yu, Jerry Lamb Hiu-Fung, Michael Tse Tin-Wah, Jason Chu Wing-Tong, Ng Chi-Hung, Simon Yam Tat-Wah,Spencer Lam Seung-Yi, Ha Ping, Shing Fui-On, Dion Lam Dik-On, Lee Siu-Kei,Joe Cheng Cho

Organized Crime And Triad Bureau (OCTB/1994)

Cindy (Cecília Yip) e Tung (Anthony Wong)

O chefe da divisão contra crime organizado e tríades da polícia de Hong Kong (em inglês Organized Crime and Triad Bureau) fará de tudo para prender o líder de uma tríade especializado em assaltos a joalherias. Para capturá-lo, Inspetor Lee desafiará os limites da lei. Então começa uma caçada que se torna cada vez mais pessoal.

Em filmes do gênero policial/tríade, usualmente temos um inescrupuloso chefe da tríade que adora matar inimigos de várias formas criativas e que vive cercado de belas mulheres. Do outro lado, temos o policial mocinho que trabalhará dia e noite para capturar o vilão. O roteiro de OCTB contém todos esses elementos, porém com algumas modificações. O mocinho não é tão mocinho, nem o vilão é tão vilão.

O senso de justiça do Inspetor Lee é totalmente questionável, porém sua paixão pela profissão consegue de alguma forma cativar compensando suas ações. A interpretação de Danny Lee é muito boa, mesmo sendo impossível odiar ou adorar seu personagem policial. Do outro lado, Anthony Wong mostra ser um dos atores mais talentosos do cinema de Hong Kong. Não há ninguém melhor para interpretar personagens ambíguos como ele. A sua atuação neste filme não é de longe a melhor de sua carreira, mas é impossível não simpatizarmos com Tung e não torcer para que ele consiga fugir do obcecado inspetor.

Da dupla de atores principais não se poderia esperar menos que uma boa atuação. Apesar dos antagonistas serem o centro das atenções quem surpreende mesmo é Cecília Yip. A atriz interpreta Cindy, amante de Tung e cúmplice nas atividades criminosas do amado. A medida que a história avança compreendemos a lealdade e o amor que Cindy nutre pelo chefe de tríade. A química entre os dois é excelente e é um dos pontos mais interessantes do filme.

Organized Crime and Triad Bureau tem uma boa história, sólidas atuações, porém falha em sua execução. O filme demora para atingir seu clímax. O tiroteio que encerra o filme é pífio, mesmo descontando o fato que Kirk Wong não tem a mesma capacidade técnica em filmar cenas de tiroteio como seu contemporâneo John Woo. Apesar disso a cena final encerra satisfatoriamente a história.

Kirk Wong foi mais um que entrou para a lista de diretores hong kongneses formada por nomes como John Woo, Tsui Hark e Ringo Lam que migraram para Hollywood. Inclusive o seu estilo de direção se assemelha ao do último. No entanto o diretor está vários degraus abaixo da santa trindade de diretores da década de 80. Mas isso não impediu de Hollywood contratá-lo para dirigir Tiro e Queda (1998), estrelado por Mark Wahlberg.

Hong Kong feelings: 3,5/5

Título original:重案實錄O記 (Chung Ngon Sat Luk O Gei)

Diretor: Kirk Wong Chi-Keung

Elenco: Danny Lee Sau-Yin, Anthony Wong Chau-Sang, Cecilia Yip Tung, Roy Cheung Yiu-Yeung, Parkman Wong Pak-Man, Elizabeth Lee Mei-Fung, Fan Siu-Wong, Michael Lam Wai-Leung.

Election 2 (Eleição 2–A tríade/2006)

Deja vù? Gordon Lam (esq.) e Simon Yam (dir.) em uma tarde de pescaria.

Dois anos se passaram desde os eventos do primeiro filme, é época de nova eleição na tríade Sociedade Wo Sing. A tríade continua em seu processo de renovação, além de expandir seus negócios na China comunista. Novamente as tradições serão questionadas, mas dessa vez sem encenações dos cultos.

Simon Yam volta a interpretar Lok. Dessa vez a ganância lhe sobe a cabeça, e ele teima em largar o osso. Lok fará de tudo para quebrar a tradição e conseguir um segundo mandato. No primeiro filme, o embate entre Lok e Big D era formidável, pois ambos tinham personalidades contrastantes. Dessa vez Jimmy é o grande favorito de Uncle Teng (Wong Ting Lam). O personagem de Louis Koo ganha em importância nessa sequência sendo o principal personagem da história. Porém com dois personagens com características similares, a rivalidade entre Lok e Jimmy não chegue nem perto do antagonismo entre Lok e Big D.

Apesar dessa ser a trama principal, a subtrama envolvendo Jimmy e as autoridades da China continental acaba sendo a mais interessante. Apesar de um primeiro momento não se mostrar interessado no cargo de presidente da tríade, Jimmy muda de ideia depois que o Chefe da Unidade de Segurança Chinesa (You Yong) veta suas operações de venda de filmes pornôs dentro do território comunista. Porém, caso Jimmy se torne presidente da Sociedade Wo Sing, ele poderia negociar um acordo para voltar a operar lá.

Diversos personagens secundários retomam, como Big Head (Lam Suet) e Brother Kun (Gordon Lam). Porém nesta sequência são meros figurantes, sem relevância alguma na história do filme. Jet (Nick Cheung) é outro personagem que nada acrescenta nesse filme. Dentre alguns personagens novos, o mais interessante é ambíguo Chefe da Unidade de Segurança Chinesa. Apesar das breves cenas, sua atuação convence a todos de sua autoridade sendo alguém que detêm um poder maior do que a Sociedade Wo Sing.

Johnny To tenta retratar o papel das tríades na sociedade atual. Em Election 2, fica evidente que seu poder e influência são somente uma sombra pálida se comparado com outrora. A história tinha bastante potencial, porém o desenrolar da trama é num ritmo irritantemente lento com algumas situações que parecem ser forçadas. Para quem curtiu o primeiro filme, ainda é possível apreciar a trama desta sequência. Porém, em vários aspectos o filme decepciona.

Hong Kong feelings: 3/5

Título original: 黑社會2 以和為貴 (Hak Se Wui 2 Yi Wo Wai Kwai)

Diretor: Johnnie To Kei-Fung

Elenco: Louis Koo Tin-Lok, Simon Yam Tat-Wah, Wong Tin-Lam, You Yong, Lam Suet, Eddie Cheung Siu-Fai, Nick Cheung Ka-Fai, Gordon Lam Ka-Tung, Mark Cheng Ho-Nam,Andy On Chi-Kit, Tam Ping-Man.

Election (Eleição–Submundo do Poder/2005)

Habemus Papa: Ritual de iniciação da Sociedade Wo Sing.

As tríades são organizações criminosas instaladas em Hong Kong e Macau com ramificações em outros países onde há grandes colônias de imigrantes chineses. Tal qual a Máfia italiana, a história das tríades são cercadas por uma aura de mistério e fascínio. Existem diversas versões sobre a origem das tríades, sendo a mais antiga datada do século XVII onde cinco monges shaolin juraram restaurar a Dinastia Ming e formaram a Tríade dos Cinco Anciãos. Election documenta os rituais da tríade mais tradicional: a “Sociedade Wo Sing”.

Election é um dos filmes de Johnny To mais celebrados  pelos críticos ocidentais. O diretor recria os rituais de eleição do presidente da tríade “Sociedade Wo Sing” com um realismo documental.Os ritos de iniciação também são recriados o que releva a mística que envolve a organização, cujas tradições receberam influências taoístas e budistas.Tanto que o filme recebeu classificação Cat-III que proíbe menores de 18 anos a assistir por se enquadrar em apologia a organização criminosa.

Além de explorar o fascínio que as tríades exercem sobre a sociedade, sendo um dos gêneros mais populares da indústria cinematográfica local, Johnny To conta uma formidável história sobre luta pelo poder. É tempo de eleição e a Sociedade Wo Sing tem dois candidatos disputando pela presidência da tríade: Lam Lok (Simon Yam) e Big D (Leung Ka-Fai). Lok é o candidato preferido de Uncle Teng, membro mais sênior, para a fúria de Big D que gastou uma fortuna com subornos gerando um impasse na eleição.

Simon Yam retrata bem o sereno Lok. Mas quem rouba a cena mesmo é Leung Ka-Fai com seu impulsivo Big D. Sua sede por poder o faz tomar todo tipo de atitude, onde os meios justificam os fins. O embate entre os dois vai ganhando contornos dramáticos, se transformando numa corrida pelo artefato que simboliza o poder do chefe da tríade, um bastão de madeira em forma de um dragão. A polícia sob o comando do Superintendente-Chefe Hui (David Chiang) entra em ação prendendo os líderes da Sociedade Wo Sing com o objetivo de que a disputa seja resolvida sem sangue.

Porém entra em ação os peixes miúdos da facção. Sem usar nenhuma arma, as sequências de lutas são de um realismo brutal. Como exemplo, temos a cena em que Kun (Gordon Lam) espanca Big Head (Lam Suet) com uma tora de madeira para no final descobrir que estão do mesmo lado. Dentre os personagens secundários, o destaque fica para Louis Koo como Jimmy. Famoso por suas péssimas atuações, mas que não arranham em nada sua popularidade, seu leal personagem é um ponto de inflexão em sua carreira. Novamente, Johhny To mostra seu talento em extrair o melhor de atores medianos.

Se existe algum filme digno de comparação com O Poderso Chefão de Coppola, certamente é Election. Johnny To conduz a trama de forma soberba, mesmo com o resultado da eleição sendo definida na primeira meia hora de filme sem falar que em um terço do filme, os personagens principais passam na prisão. Ademais a cena final é arrebatadora. Se existe alguma falha é o arco final que desenvolve os eventos em um ritmo muito rápido, mesmo não comprometendo a experiência do filme como um todo.

Hong Kong feelings: 4,5/5

Título original: 黑社會 (Hak Se Wui)

Diretor: Johnnie To Kei-Fung

Elenco: Simon Yam Tat-Wah, Tony Leung Ka-Fai, Louis Koo Tin-Lok, Wong Tin-Lam, Lam Suet, Eddie Cheung Siu-Fai, Nick Cheung Ka-Fai, Gordon Lam Ka-Tung, Maggie Siu Mei-Kei, David Chiang, Berg Ng Ting-Yip, You Yong, Tam Ping-Man, Wong Chung, Chan Siu-Pang, Yuen Bun, Raymond Wong Ho-Yin.

As Tears Go By (Carmen de Mongkok/1988)

Andy Lau e Maggie Cheung ao som de Take my breath away.

Muito antes de “ganhar” o status de auteur, Wong Kar-Wai era somente um obscuro roteirista de filmes genéricos. As Tears Go By marca a estreia de Wong Kar-Wai como diretor de um filme. E não poderia ser em outro gênero que não fosse o mais representativo do cinema de Hong Kong.

As Tears Go By é um melodrama cujo personagem central é um membro inferior da tríade interpretado por Andy Lau. Wah é uma pessoa pouco ambiciosa o que reflete em sua baixa posição hierárquica dentro da organização, apesar de ter o respeito dos chefes da tríade. Seu único subordinado é Fly (Jacky Cheung), que se mete em confusão por conta de seu pavio curto. Para piorar Fly tenta sempre provar a si mesmo que é um importante membro da tríade arrumando encrenca com o perigoso Tony (Alex Man), o que leva a Wah sempre salvá-lo das enrascadas.

Paralelamente, Wah conhece sua prima Ngor que veio da Ilha de Lantau para Mongkok consultar um médico. Ao contrário da subtrama formulaica envolvendo Wah e Fly, Wong Kar-Wai demostra seu talento para falar sobre o romance entre Ngor e Wah se utilizando de uma narrativa pouco convencional. Este filme também seja o único da filmografia de Wong onde um roteiro completo foi escrito, o que resulta em várias passagens que são um tanto quanto previsíveis. O modo de trabalho em seus próximos filmes sofreria uma mudança radical com a abolição do roteiro, somente existindo rascunhos de ideias.

Por conta do roteiro, o filme possui uma narrativa bastante linear. As Tears Go By é no fundo um filme convencional, mas nota-se algumas sementes do que se tornaria o estilo de direção de Wong Kar-Wai único. Em algumas cenas é possível observar alguns experimentos com a câmera, criando efeitos interessantíssimos. Mas não tem um impacto tão profundo na narrativa nem na experiência do filme. Também há de se considerar que o início da vindoura parceria com o diretor de fotografia Christopher Doyle ocorre somente no filme seguinte. Para quem já viu outros filmes de Wong Kar-Wai, em As Tears Go By falta um jogo de cores entre as cenas. Mas uma coisa ele já demonstrava ter um grande talento.

O talento de um diretor pode ser medido, não somente pela capacidade de extrair atuações fantásticas de grandes atores, mas principalmente pela capacidade de extrair excelentes atuações de atores limitados. E em neste filme de estreia, Wong Kar-Wai conseguiu um feito incrível. No elenco está nada menos que o astro pop Andy Lau. Posteriormente, o cantor provou ser um grande ator, mas naquela época era nada além de um ator medíocre, apesar de esforçado. A sua atuação neste filme é simplesmente fantástica, sem seus habituais maneirismos irritantes, ainda mais se comparando com os outros filmes da década de 80 estrelados por ele. Outra escolha muito feliz foi da Maggie Cheung para Ngor. Para a atriz, o filme foi um marco pessoal pois foi a partir de As Tears Go By que ela viu que levava jeito para atuar. Maggie Cheung ainda voltaria a trabalhar com Wong Kar-Wai em mais quatro filmes, se tornando a musa predileta do diretor.

Outra escolha (estranha, mas para atender a interesses comerciais dos produtores) que se mostra igualmente acertada foi a inclusão do astro pop Jacky Cheung. Assim como Andy Lau, Jacky Cheung é conhecido pelas suas atuações exageradas e muitas vezes irritante. Mas nas mãos de Wong Kar-Wai, Jacky tem uma das melhores atuações de sua carreira. O seu personagem Fly é incrivelmente carismático apesar de ser extremamente importuno. Alex Man também é outro que entrega a melhor atuação de sua carreira como o antagonista de Jacky Cheung e Andy Lau.

Em sua estreia, Wong Kar-Wai dirige seu filme mais acessível. Porém o filme sofre de um grande problema, as duas tramas do filme, apesar de serem muito boas, faltam uma coesão entre elas. Ao final parece que são duas histórias distintas mesmo Wah sendo o personagem em comum. Mesmo assim, o filme foi sucesso de crítica e público, o que foi importante para que Wong pudesse prosseguir com a carreira e para que em seus filmes seguintes se estabelecesse como um dos grandes diretores de Hong Kong.

Hong Kong feelings: 3,5/5

Título original: 旺角卡門 (Wong Kok Ka Moon)

Diretor: Wong Kar-Wai

Elenco: Andy Lau Tak-Wah, Maggie Cheung man-Yuk, Jacky Cheung Hok-Yau, Alex Man Chi-Leung, Ronald Wong Ban, Kong To-Hoi, Ang Wong, Huang Pa-Ching.

PTU (PTU:Unidade de Força Tática/2003)

Depois de quatro anos fazendo filmes comerciais, principalmente comédia romântica, Johnnie To retorna ao gênero que o consagrou. Para elevar ainda mais a ansiedade dos fãs, entre várias pausas das filmagens o filme levou quase um ano para ser produzido.

O filme começa quando Sargento Lo Sa (Lam Suet) perde sua arma depois de apanhar para um grupo de delinquentes. Um grupo de policiais da PTU se prontificam em ajudar o companheiro à encontrar sua arma. O veterano policial Mike (Simon Yam) lidera o grupo pelas vielas e prédios abandonados de Hong Kong. Já a Inspetora Cheng lidera um grupo de políciais da CID que investiga a morte de Ponytail, chefe do grupo de delinquentes que atacaram Sargento Lo. O método de investigação pouco ortodoxo de ambos os grupos é até certo ponto eficiente, mas questionável. O tom cinza impera entre os personagens, principalmente entre os agentes da lei.

Johnnie To sutilmente discute a disputa de egos que existe entre as facções dentro da polícia de Hong Kong e dentro das tríades. Essas cenas possuem diálogos mínimos como é marca registrada do diretor. Para PTU, Johnny To chamou Lam Suet para interpretar o Sargento Lo, tendo uma das melhores atuações de sua carreira. Simon Yam, outra figura carimbada na filmografia do diretor, imbuí Mike de uma ambiguidade que é fascinante. Ruby Wong e Maggie Siu são adições bem vindas, ao quebrar um pouco o paradigma de um universo tipicamente masculino, apesar de seus personagens não serem tão interessantes assim.

No entanto, o personagem principal do filme sem sombra de dúvidas é uma Hong Kong soturna. Ambientação noturna confere a cidade uma aura completamente diferente da metrópole frenética mundialmente conhecida. E dentro dela acompanhamos as idas e vindas de dois grupos de patrulha da Unidade de Força Tática (PTU), outro grupo da Divisão de Investigação Criminal (CID), duas facções da tríade e o Sargento Lo nadando entre esses tubarões. Nessa longínqua noite, uma espiral de eventos acaba culminando em uma verdadeira guerra.

No entanto, o final é totalmente anticlimático. A cena final de profunda ironia não é o problema, pelo contrário. Mas a reviravolta envolvendo Mike é bem decepcionante, principalmente por apelar para o clichê do novato relembrando o veterano do seu dever como policial. Outro problema do filme é o seu ritmo excessivamente cadenciado. Mas o esmero visual com que Johnnie To filma as cenas compensam em parte os problemas.

PTU não é um filme brilhante, não chega nem perto da obra-prima The Mission.  Porém, o diretor oferece uma visão ímpar de Hong Kong, serena mas igualmente perigosa.

Hong Kong feelings: 3,5/5

Título original: PTU

Diretor: Johnnie To Kei-Fung

Elenco: Simon Yan Tat-Wah, Lam Suet, Maggie Siu Mei-Kei, Ruby Wong Cheuk-Ling, Raymond Wong Ho-Yin, Eddie Ko Hung, Wong Tin-lam, Lo Hoi-Pong, Kenneth Cheung.

The Killer (The Killer–O Matador/1989)

 Esta icônica cena entre Chow Yun-Fat e Danny Lee se tornou referência no gênero.

John Woo possui, basicamente, três tipos de fãs. Os que acham que A Better Tomorrow (1 ou 2) é o melhor filme já dirigido pelo diretor. Outros acham que é Hard Boiled. Por último, existem os fãs que acreditam que The Killer seja sua maior obra-prima. Independentemente se é fã ou não, é impossível não admirar este filme.

O gênero Heroic Bloodshed, que o próprio John Woo moldou, nasceu como uma forma de recontar histórias e valores dos filmes de artes marciais chineses da década de 70 em um ambiente urbano. Em ambos os gêneros, os personagens principais são movidos por um estrito código de honra. Nesse contexto urbano, porém, esses personagens ganham uma dimensão extra, pois são espécies em extinção dentro de uma sociedade corrompida pelo dinheiro.

Mas é esse mesmo dinheiro que Jeff busca quase que desesperadamente. Apesar de traído pelo seu agenciador, a vingança não é sua principal motivação. Há elementos batidos como “um último trabalho”, mas que tem um peso dramático essencial para que o enredo funcione.

A história do filme é uma das melhores já contadas pelo diretor, com inesperadas reviravoltas na trama. Atualmente, apesar de todos os elementos do filme terem se tornados clichês do gênero, The Killer não envelheceu nem um pouco. Por mais que a tecnologia atual ofereça cenas de ações incríveis, o filme possui uma intensidade que poucos filmes conseguem alcançar.

Os créditos também devem ser divididos com Chow Yun-Fat. O ator interpreta Jeff com maestria. Seu assassino profissional sempre aparenta frieza, mas as expressões faciais traem o personagem mostrando os conflitos internos que o angustiam. Sua atuação é rivalizada por Danny Lee com seu Inspetor Li cujo código de conduta o conduz a tênue linha entre dever e honra. O policial é tão carismático quanto Jeff. Apesar de estarem em lados opostos da lei, os dois têm pontos bastante em comuns.  

The Killer possui grandiosas cenas de ação que não deve a nenhum arrasa quarteirão hollywoodiano. Apesar do ritmo intenso de um filme de ação, John Woo consegue sempre manter o suspense em alto nível. Lealdade e amizade são forjadas e destruídas com bala. Com estilo e substância, o filme termina com um épico derramamento de sangue.

Hong Kong feelings: 5/5

Título original: 喋血雙雄 (Dip huet seung hung)

Diretor; John Woo

Elenco: Chow Yun-Fat, Danny Lee Sau-Yin, Sally Yeh, Kenneth Tsang Kong, Shing Fui-On, Paul Chu Kong, Dion Lam Dik-On.

The Mission (Os Profissionais/1999)

 Depois de um longo dia de trabalho, nada melhor do que sair para um Happy Hour.

Um chefe da tríade sofre uma tentativa de assassinato. Cinco pistoleiros são, então, contratados para serem seus guarda-costas, ao mesmo tempo que buscam descobrir o mandante. É com essa história que Johnnie To dirige um de seus mais brilhantes filmes. E se estabelece como um dos melhores diretores de Hong Kong.

Num gênero tão explorado pelo cinema local, o diretor consegue criar uma experiência única. O primeiro tiroteio já impressiona, estabelecendo o estilo do filme. A ação é cadenciada, onde cada bala atirada é milimetricamente calculada. Como num jogo de xadrez, o posicionamento e a movimentação de cada peça são importantíssimos. O trabalho em equipe ganha total destaque nas elaboradas sequências de tiro.

E é esse trabalho em equipe que será construído  brilhantemente pelo diretor. Como numa pelada de futebol, quando se reúne cinco talentosos jogadores, mesmo que não conhecendo uns aos outros, eles formarão um time forte. No entanto, só se tornam imbatíveis quando superam a falta de entrosamento.

Com um dos melhores elencos que o cinema de Hong Kong pode oferecer, durante todo o filme Johnnie To tem os atores sob seu controle. Os personagens se encaixam como uma luva nos atores. Jackie Lui que é o ator mais jovem do elenco encarna muito bem o seu inexperiente personagem. Já os experientes Francis Ng e Anthony Wong roubam a cena. O primeiro com suas atuações habitualmente intensas se faz presente em todas as cenas. O segundo interpreta com maestria Curtis, The Ice. Os óculos escuros são um recurso recorrente para restringir as emoções e assim permitir que atores consigam transmitir frieza. Porém para Anthony Wong, as lentes servem como um amplificador.

Esse entrosamento entre diretor e elenco resulta em interessantíssimas sequências. Um exemplo é a simples cena onde o quinteto recebem e verificam suas armas. Johnnie To consegue estabelecer cada personagem sem que haja uma linha de diálogo. Assim é todo filme, onde literalmente uma imagem vale mais do que mil palavras.

O filme é curto, o que pode ser um pouco frustrante para os mais desatentos. Não que sua duração seja o problema, mas é difícil captar todas as sutilezas dos personagens e as situações que os envolvem. Para quem espera por um derramamento de sangue heroico, a cena final é decepcionante. Porém são esses detalhes que diferenciam Johnnie To de outros consagrados diretores como John Woo e Tsui Hark. Se os dois últimos influenciaram profundamente o cinema de ação com cenas frenéticas, The Mission  se apresenta como uma antítese. A calmaria domina até mesmo as cenas de tiro, porém estas são tão bem montadas que conseguem criar um clima de extrema tensão e adrenalina.

Aos que procuram um filme de ação, encontrarão um filme altamente estilizado mas sem substância. Porém os mais atentos certamente apreciarão um filme que discute amizade, profissionalismo e camaradagem. O mais fascinante do filme não são os personagens em si mas como que os laços que unem o quinteto são construídos.

Hong Kong feelings: 5/5

Título original: 鎗火 (Cheung Fo)

Diretor: Johnnie To

Elenco: Anthony Wong Chau-Sing, Francis Ng Chun-Yu, Jackie Lui Chung-Yin, Lam Suet, Roy Cheung Yiu-Yeung, Simon Yam Tat-Wah, Wong Tin-Lam, Eddy Ko Hung